Esto de las lecturas de blogs ajenos, amén de adictivo, resulta peligroso.
Nunca me enteré como fue el asunto, pero terminé leyendo unas líneas cool de un camarada regiomontano (o eso me pareció) que con un buen tono de antisolemnidad se queja y reclama sobre los pesares de la actual vida moderna (lo siento, pero la la misma accidental manera en la que llegué, no recuerdo su blog para compartírselos).
Ahora que esto escribo, espero que la mencionada antisolemnidad sea real y no virtual, como la del "tipito" Adal Ramones, que detrás de su discursos cargados de un supuesto rompimineto de esquemas sociales, representa a la parte mas "mocha" de la sociedad conservadora norteña.
Les escribía que, me encuentro con la importantísima noticia; de que posterior a meses y meses de ardua investigación científica, el Vaticano ha concluido en la inexistencia del purgatorio. Al principio creí que se trataba de algún recorte periodístico del día de los inocentes; o alguna de las secciones lúdicas del diario Milenio, pero no, ni Jairo Calixto ni los QQR firmaban tal aseveración. Asi que meditabundo pensé; las cosas serias debemos tomarlas con seriedad, Y pensado lo cual me serví dos tantos de vodka y seriamente la disfruté. Decía el cuate monterrelleno que le disgustaba (aunque el empleó un término escatológico) que la mercadotenia lo acostumbrara a determinadas cosas y posteriormente las sacaran de circulación; el mismo efecto producía en mi persona la lectura de semejante noticia. Tanto mendigo bautizo apresurado para que ahora nos salgan con el chistecito de que el gasto fue en vano. Que los escuincles méndigos, que tienen a bien renunciar a las penurias y placeres de esta vida, reciben como premio la perpetua estancia en ese Grand Spa llamado El Paraíso, nada más antidemocratico. Así es, la nota anexaba que los niños muertos sin recibir el bautizo, se van de forma directa y expedita (igual que nuestra justicia) al paraíso, así, sin escalas ni visas.
Santo Dior! ¿que les pasa a las autoridades católicas? Hace años, los satánicos jesúitas, quizá contagiados por el espíritu del iluminado salinísta Pedro Aspe; declararon que el Infierno era un mito genial, claro que ésto no recibió la misma publicidad que la inexistencia del Limbo seguramente porque aquello si incidía de forma importante a la dominical clientela, que tan generosamente llena las charolas de diezmos compradores de santidades. Pero la siempre atenta y piadosa sociedad católica, de inmediato se puso a trabajar y sobre todo a hacer cuentas; sí los niños muertos sin el bautizo se van al cielo, y por otra parte los maléficos e inmorales legisladores izquierdosos pretenden legalizar la práctica del aborto, luego entonces seguramente la moda sería que cada mujer que se precie de tal, se practicara uno o dos abortos por año, lo que traería en consecuencia la sobrepoblación del Paraíso, con todas las desventajas que que esto produciría, como la pérdida de la exclusividad, y el deterioro que trae consigo la democratización y la producción masiva. Con todo respeto Pepe Rat erró, por tal que el Derecho Canónico establezca su infalibilidad. Él más que nadie debe saber que hasta entre los canes existen clases. Sin duda este sentimiento es el que alimenta la Santa Cruzada por la Vida que encabeza el prócer tangófilo de agrio apellido, San Serrano Limón y el estéta del púlpito Norberto "Rambo" Carrera, como desagravio a la maléfica intención de los malnacidos izquierdosos de poblar de infantes no bautizados el Paraíso, ellos pretenden sobrepoblar los cementerios, total, el pueblo mexicano carece de memoria historica, tal y como lo demuestra el hecho de que Wojtila II elevo a los alatares mexicanos a asesinos y ladrones cristeros, ahora martires y decentes santos. Sin duda, el tiempo santifica, quiza dentro de 30 años nuestros bisnietos acudan a la canonización de San Serrano Limón, santo patrono y padrote de las "teiboleras".
(Nota: es en el único caso, por extremo, en que los católicos panístas y sus coros protestantes estarían a favor del aborto; cuando un análisis clínico demostrara que el feto se volverá un adulto ideológicamente de izquierda).
Hermanos míos orémos; 'ora vuelvo a comentarles sobre mi comercial y extensa colección de posters o carteles cinematográficos. Desde hace algunos días, concretamente antes de marchar a las tierras del alcóholico "Mano de Dios" Maradona (quién a falta del inspirador "polvo de angel" ha terminado por meterse hasta el mismo divino dedo), terminé tres composiciones (ay wey! me manché) más de esa colección, que dicho sea de paso ya me cansa y pienso que tarde que temprano abortaré.
Bién la parte 5 de eso que bauticé como Es solo Cine, (
esta montada sobre una bella canción de uno de los más importantes grupos del rock sinfónico o progresivo internacional y pilar indiscutible del sonido italiano; BMS, il Banco del Mutuo Soccorsso; Guardami le spalle (Cuidame la espalda mientras miro el cielo, que en ti confio) y sobre un fragmento de Rock Barock, pieza del genial dueto italo-danés Rosae, compuesto por el antiguo lider y cerebro de Campo di Marte, Enrico Rosa y su esposa la multi instrumentista Eva.
Sobre Banco del Mutuo Soccorso solamente les comentaré algunas cosas, se agrupan desde finales de los 60's y editan su primera grabación en 1972, omónima, basada los poéticos textos de Francesco Di Giaccomo (voz) y las ideas musicales de los hermanos Nocenzi, el disco aporta tres de las grandes composiciones del rock italiano; R. I. P., Il Giardino del Mago y Metamorfosi. Fue una "prima opera" absolutamente madura.
BMS es uno de ésos grupos que le imprimen particularidad al sonido rock progresivo. Mientras tienen viajes por pasajes clásicos, de pronto revientan en un folk, en una balada e incluso en rock sencillo, casi siempre bien adornados con la buscada, profundísima y muy particular voz de FRANCESCO DI GIACCOMO. Todo esto lo logran con una amalgama exacta de contrapuntos que organizan en un sólo concepto dando como resultado música espectacular, armónica, de cambios dramáticos y eventualidades bien organizadas. Combinando muchos elementos como lo son voces, guitarras, percusiones y música orquestal,
BMS ofrece una alternativa de vanguardia en el rock progresivo.
El álbum está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro.
'In Volo' abre el disco de manera espectacular, a continuación sigue
'R.I.P. (Requiescant In Pace)', una de las mejores composiciones de
BMS, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de DI GIACOMO.
El tercer corte es '
Passagio', un breve puente “musical”, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar
'Metamorfosi', una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro; los hermanos
Nocenzi lucen en esta pieza sus habilidades en los teclados: hay mucho sintetizador, también muchas guitarras, y poca voz, pero muy efectiva. La batería y el bajo no se quedan atrás, y proveen una base rítmica muy adecuada.
Sin dar tiempo a tomar un respiro, los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra:
'Il Giardino Del Mago', una cosa genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta
'Traccia', para dejarnos respirar.
El mismo año graban
Darwin, bajo el concepto de opera, sobre el tema de la evolución, según lo teorizara Charles Darwin, de esta grabación sobresalen los cortes;
"La Danza dei Grandi Rettili",
"La Conquista de la Posizione Erretta" y
"750 000
anni fa... la amore?".
La pieza que utilicé aquí, Guardami le Spalle, es de las composiciones más sencillas de la banda, en verdad les recomiendo que intenten escuchar algunos de los discos que esta genial banda a grabado. La banda sigue vigente en nuestros días, no obstante el constante cambio de formación y de tener en su haber más de 25 discos que incluyen las recopilaciones. Hace algunos años (1999) se presentaron en nuestro país, en Guanajuato y la ciudad de México, dentro de los espectáculos del Festival Cervantino.
Enrico Rosa nació en Laverno, Italia, un 18 de septiembre de 1951. Su formación musical se centró en la guitarra y en un ambiente jazz y clásico principalmente, iniciándose como músico de sesión en 1970.
Una de las grandes obras maestras de la década de los 1970’s,
Campo di Marte, esta obra es uno de los mejores ejemplos del sonido clásico del progresivo italiano. Cada una de sus siete partes presenta un estilo musical totalmente diferente, que van desde el rock más crudo a pasajes oscuros y amargos, y a secciones barrocas y suaves, perfectamente integradas en un conjunto donde la suma es más que las partes. El resultado es una obra mucho más melódica que otros trabajos de la época, pero tan original e importante como aquellos.
Música elaborada con el pretexto de denunciar la futilidad de la guerra (de ahí el nombre de la banda), los temas son de
Enrico ROSA (guitarras y Mellotron), pero todos los integrantes de la banda (
Alfredo BARDUCCI, teclados, flauta;
Mauro SARTI, flauta y batería;
Felice MARCOVECCHIO, batería y
Paul RICHARD, bajo) pusieron su granito de arena para hacer de la música algo original e interesante.
Su máxima gloria la obtuvo tras componer el único disco que hiciera CAMPO DI MARTE, pero su gran alcance musical lo ha situado junto a la ODENSE SYMPHONIC ORCHESTRA; tocando en conciertos de Sarah BRIGHTMAN y junto a su grupo en giras independientes, además de enseñar las difíciles técnicas para tocar guitarra tanto en Italia como en Dinamarca.
Enrico ROSA es un virtuoso de la guitarra que busca siempre desenvolverse en escenas musicales que experimenten la fusión entre los estilos clásico, jazz y rock. Además de sus participaciones como músico de sesión, tiene grabados "
Guitar Versatile" en 1999, "
Passione E Musica" en 2001 e incursiona con Eva, su esposa, en un interesante proyecto conocido como
ROSAE.
Este dueto está concebido por la originalidad y soportado por una buena complementación, idea y amor.
La unión de esta original pareja hace nacer un concepto bien original. Eva
y Enrico unen sus capacidades musicales para dar a luz a un concepto de música progresiva que en sus inicios trata sobre interpretación y arreglos a obras clásicas de HÄNDEL y
VIVALDI, además de una composición propia y una variación sobre un anónimo del siglo XII. Su primera muestra la colocan en un CDR de cuatro temas y el gusto por el progresivo florece hasta sin querer. Eva se encarga de las flautas y Enrico de las guitarras.
Para 2003 sale su segunda producción "Rock Barock", un álbum enfocado a rock progresivo de primera línea, empapado de la tradición lograda por Enrico junto a CAMPO DI MARTE y decorado por la extraordinaria versatilidad de Eva tras las flautas.
Fragmento de la entrevista que Alfredo Tapia Carreto hizo a Enrico Rosa:
ATC– Para finalizar, ¿podrías decirme tu definición personal de rock progresivo?
Enrico– Probablemente no me di cuenta en los tiempos de CAMPO DI MARTE, pero ahora considero el Rock Progresivo como la forma más completa de los músicos de realizar arte. Hace posible para el músico el explorar casi cualquier rincón de la música, así como su propia alma, para expresar sentimientos y emociones conmovedoras. Aunque haya tocado mucho jazz, así como música clásica, puedo decir que el Rock Progresivo me ha proporcionado más libertad sin barreras relacionadas a los estilos que normalmente son los límites de la visión musical. En mi opinión, es el tipo de música de mente más abierta, con una expresión casi completa y sin tiempo. En mis conciertos, que son una jornada dentro de la música, el Rock Progresivo es el punto de vista esencial.
(www.manticornio.com)
entes; como una tonta.
entes; como una tonta.
su excelso "Concertto Grosso n°1". y que también es considerado uno de los discos fundamentales del rock Progresivo Italiano y otros como Delirium y su exquisita obra "Dolce Aqua" o Formula 3 con su disco homónimo que es una obra también fundamental.
su excelso "Concertto Grosso n°1". y que también es considerado uno de los discos fundamentales del rock Progresivo Italiano y otros como Delirium y su exquisita obra "Dolce Aqua" o Formula 3 con su disco homónimo que es una obra también fundamental.
gozosa y accesible para todos y llega a la grandeza por la sencillez y el ritmo de la pieza musical, notable trabajo en el órgano Hammond distorsionado y el bajo tocado con mucha fuerza, la batería, como siempre con mucha potencia y rítmica, asimismo ya hacia el final de la canción la aparición de una guitarra acústica, recreando una paisaje otoñal y poético por parte del grupo, definitivamente una ensoñación de poesía musical! Y el Phatos de la música muy presente, un autentico himno leormeniano, según escribe Alberto Muñoz Flores en Manticornio.com
gozosa y accesible para todos y llega a la grandeza por la sencillez y el ritmo de la pieza musical, notable trabajo en el órgano Hammond distorsionado y el bajo tocado con mucha fuerza, la batería, como siempre con mucha potencia y rítmica, asimismo ya hacia el final de la canción la aparición de una guitarra acústica, recreando una paisaje otoñal y poético por parte del grupo, definitivamente una ensoñación de poesía musical! Y el Phatos de la música muy presente, un autentico himno leormeniano, según escribe Alberto Muñoz Flores en Manticornio.com
